Judit Chulia Orduña

Leopoldo Laricchia. Científico. Coordinador CMRB.

La metodología que sigue Leopoldo depende de muchos factores el poder desenvoluparse bien o no, o el poder investigar o experimentar más sobre un “error”.

Esta situación es debida a que los investigadores trabajan en base a proyectos y subvenciones. Eso influye en la manera de experimentar el proceso, ya que son los que deciden en que línea y como quieren que se reproduzca el proyecto.

Cada investigador tiene su propio “estilo” de trabajo y se mezclan muchas formas de experimentar y de desarrollar un proceso, para esto se tienen que dar unas condiciones en el espacio como el “trabajar sin presión” y poder compartir con otros/as investigadores/as los descubrimientos de la experimentación, como los/as artistas. Cada uno de ellos/as tiene la técnica, el material y el proceso el cual se adecua más a su manera de trabajar, o con lo que es su forma de expresarse. Esta variedad de forma de trabajo significa que con un mismo tema o proyecto se pueden desencadenar varios resultados y varias formas de caminar sobre el mismo.

Para Leopoldo Laricchia los resultados son el inicio de algo nuevo, aunque no salga lo que esperan, o sea erróneo (mientras no haya sido porque no funcione el experimento) también es un resultado válido porque pueden desarrollar otro proyecto a raíz de dicho “error”. Pero de la misma forma es muy importante saber parar a tiempo y ver que alomejor ese camino no lleva a ninguna parte.

El científico dice “un error es algo que a salido diferente de lo que tu has querido hacer”, por lo tanto no es un error, ya que se han descubierto grandes cosas gracias a estos errores.

En las investigaciones es muy importante la incertidumbre, ya que a veces sale algo o a veces no, no saben que es lo que va a pasar es todo muy ambiguo, ya que van experimentando a través de resultados.

Daniel G.Andujar. Artista

Para Daniel G. Andujar la práctica artística va enlazada estrechamente con la experimentación del proceso creativo y artístico. En el que allí el artista utiliza varias herramientas, ya sean las que se integran en parte de su misma forma de expresión, a otras, que busca ampliar conocimientos entre la práctica artística y todo el contexto social, político, cultural que le envuelve.

Es muy importante el estado coetáneo del “imaginario visual” actual ya que estamos avasallados/as por imágenes constantemente, como por ejemplo la televisión, la publicidad, etc. Para Andujar esto influye en la sociedad y en la manera de ver la práctica artística. Por este motivo a él le parece muy interesante visibilizar lo que hay “detrás” de la obra, ese proceso que estamos acostumbrados/as a “no ver” y así darle una vuelta a lo que es la imagen visual y a como se ve un proyecto artístico.

La metodología consta de bastantes puntos y fases tanto teóricas, como practicas y/o técnicas. No sigue una metodología lineal ya que cada proyecto es diferente, entonces cada experimentación artística crea diferentes lenguajes y le interesa unirlos.

El error en sí no existe ya que se van creando conversaciones con lo que va transformando la experimentación y hace que el proyecto pueda llevar a otro camino. Esto tiene que ver con el riesgo que también siempre está controlado porque se va transformando con el proceso.

Mireia Sallarès. Artista

El proceso creativo para Sallarès está unido con el de la investigación en la que se reparte en dos fases. En la que parte de las observaciones de la vida cotidiana, de su propia realidad, en la que guarda relación con lo que vive y como lo experimenta.

Su metodología no es lineal, sino que tiene bastantes bifurcaciones, en la que sobre todo el principio no está controlado ya que a medida que va trabajando sobre la pieza va naciendo el propio tema del proyecto. Al mismo tiempo el inicio del mismo ya crea de otros.

Experimenta con las herramientas escogidas o depende de las que elija puede llevar por un camino o por otro. Estas herramientas pueden ser el propio tema.

Le da importancia al objeto con el que se hace el proyecto y las personas que participan en él, las cuales son un factor indispensable para la formación y el procedimiento del trabajo.

El resultado puede llevar sorpresas así mismo como puede llegar a varios gremios no pensados previamente y eso es muy interesante.

“El error es necesario para el proceso de aprendizaje” Esto es necesario para el proceso, tanto artístico como personal. El error puede pasar de todo y enriquecer la pieza.

Para Mireia Sallarès el medio camino es interesante. También lo es el tiempo, ya que se ve reflejado la experimentación y el proceso del mismo proyecto.

Comentario:

Me siento bastante identificada con la manera que tiene Mireia Mirallès al trabajar sobre un proyecto, cogiendo así muestras de la realidad y fijándose en lo que le envuelve. Ella le da mucha importancia a los objetos y las personas que le envuelven en el proyecto, en los que forman parte del proceso. Y esto en el mío también lo es. Para Laricchia le gusta esta incertidumbre que aparece en el inicio de un proyecto, en la que no saben hasta el final si es lo que habían pensado o no pero esto, este error puede abrir otro camino.

ESPACIOS
https://www.macba.cat/es/exposiciones-actividades/exposiciones/especies-espacios
CABOSANROQUE REFERENTE VISUAL

Lo món està malalt. Cabosanroque

AMALIA ULMAN
https://terremoto.mx/online/intolerancia/
https://verne.elpais.com/verne/2018/11/22/articulo/1542898981_882200.html
https://www.newmuseum.org/exhibitions/view/amalia-ulman-excellences-perfections

ANNIKA LARSSON
https://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/annika-larsson/5808646/
https://altapeli.com/cine/5-peliculas-sobre-voyeurismo/
http://www.annikalarsson.com/frame5.html

Annika Larsson

FINA MIRALLES
https://www.macba.cat/es/arte-artistas/artistas/miralles-fina/relacions-relacio-cos-amb-elements-naturals-cos-cobert-palla

FINA MIRALLES: SOY TODAS LAS QUE HE SIDO

https://www.finamiralles.com/

TRACEY ROSE
https://www.artsy.net/artist/tracey-rose

La provocación de Tracey Rose

Grandes Mujeres artistas. Phaidon Press Limited. 2019

Tracey Rose, vídeo y performance para desafiar el ‘statu quo’

OLGA DE AMARAL. REFERENTE VISUAL
Grandes Mujeres artistas. Phaidon Press Limited. 2019

CARLA ACCARDI
Grandes Mujeres artistas. Phaidon Press Limited. 2019
https://www.moma.org/calendar/exhibitions/4721
https://www.guggenheim.org/artwork/artist/carla-accardi

DANIEL MONTERO
Artículo “Un objeto que es una cosa que es una obra”. Utopía revista de crítica cultural Abril-Junio 2019.
ROSA OLIVARES
Artículo “La capacidad ilimitada de las pequeñas cosas”. Utopía revista de crítica cultural Abril-Junio 2019.

Empecé a buscar referentes que tuvieran relación con mi idea principal, y observando libros vi una obra de Olga de Amaral “Alquimia 50”. que me recordaba a pelos colgados (pero que eran hilos con yeso) y eso me hizo pensar en como estos pelos viven con nosotr@s mism@s y como viven con los espacios que nos rodean y fui reflexionando sobre esta idea sencilla y básica. Al hacer esto se me desmontó toda la semilla que tenia pensada, pero bien, si pongo a relacionar todo entre sí tiene un sentido.

Así que investigué diferentes referentes tanto visuales como conceptuales sin que tuvieran una conexión directa, sino que pudieran recordarme a las ideas principales que tenía, y así verlo todo con un poco más de perspectiva.

–REFERENTES CONCEPTUALES:

TRACEY ROSE:
En sus obras utiliza su cuerpo para adentrarse en la identidad y en los estereotipos, indagando en la cultura africana y su colonización. En algunas performances han consistido en depilarse todo el cuerpo y grabarlo con cámaras de vigilancia o trenzar su pelo de forma que recuerda el trabajo manual. Para Rose el pelo y el cuerpo es muy importante en su obra ya que es un indicador del género y de la raza.
Tracey Rose “Span II”. Acción. Segunda Bienal de Johannesburgo.1997

Olga de Amaral:
Sus trabajos incluyen artesanía, arte y diseño. La artista desarrolla un lenguaje propio en un formato de escultura rítmica, en el que utiliza técnicas nuevas para su vanguardia como mezclar acrílico y yeso al hilo, así hace reflexionar sobre como se da por hecho que el pigmento se aplique sobre el lienzo.

“Alquimia 50” forma parte de una serie y está revestida de pan de oro, símbolo del conocimiento y objetivo de la transformación alquímica, presentado a escala humana.

Olga de Amaral “Alquimia 50” 1987, lienzo, yeso, pan de oro, pintura acrílica, 165 x 150 cm, Tate, Londres, Reino Unido.

Carla Accardi:
Accarci empezó jugando con la gestualidad de la pintura y la abstracción geométrica. Más tarde introdució signos pseudocaligráficos en imágenes abstractas, y fue cambiando de soportes.

La instalación “Triplice tenda” forma parte de una serie que trata sobre tiendas de campaña pintadas con rosa pálido, en los cuales utiliza Sicofoil (plástico transparente) para crear instalaciones íntimas que muestran la tensión entre nomadismo, el sedentarismo y la domesticidad. Su interés por los materiales cotidianos sencillos y una estética rudimentaria, influenció a los artistas del arte povera. Defensora de los movimientos de liberación de la mujer, fundó con la crítica Carla Lonzi el colectivo feminista y editorial Rivolta femminile.
Carla Accardi “Triplice tenda” 1969-1971, barniz sobre Sicofoil montado sobre plexiglás, 255 x 438 x 438 cm, Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou, París, Francia.

ANNIKA LARSSON:
Artista nacida en Estocolmo, Suecia. Trabaja haciendo películas, video, performances e instalaciones. Tiene una gran influencia del cine Voyeurista y esto se percibe en las características de su obra.

Realiza una obra abstracta en la que hace reflexionar sobre el mundo que nos rodea. Es muy importante la relación entre deseo y poder en cualquier ámbito social, político, etc,. Para Larsson todo está basado en el deseo la seducción y la psicología humana. Utiliza a sus personajes como si fueran objetos o materiales de la vida cotidiana. Libera los personajes de ser conscientes de sí mismos, abriendo un abanico de posibilidades en el que puede ocurrir cualquier cosa, prevaleciendo la reacción del espectador antes que la reflexión.

El sonido es bastante interesante ya que juega con el sonido y la ausencia del mismo. En relación al tiempo es muy importante, porque la gran mayoría de veces no está ligado al tiempo real, es decir que las imágenes se quedan semi-congeladas y esto hace que se espere una acción. Para dar estos resultados utiliza primeros planos y de este modo disuelve los espacios.

http://www.annikalarsson.com/

FINA MIRALLES:

Artista catalana que trabaja desde los 70 hasta la actualidad. La obra de Fina Miralles se relaciona con el arte conceptual, el land art, el ecologismo, el feminismo y lo político. Suele utilizar su cuerpo para hacer acciones, alguna de ellas cotidianas que tiene relaciones con los materiales, en las que se envuelve con la naturaleza.

Su obra evoca al ser humano formar parte de la naturaleza. En los que los materiales naturales tienen lo primitivo de los seres vivos y se conecta con el espacio en el que vivimos. Cambia de contexto los materiales utilizado por ejemplo hierbas que flotan en el mar.

Para ella el arte y la vida va ligado, es una mujer que viene de la tierra y le rodea lo natural, lo rural en lo que guarda una relación. Habla de ella misma, de su propia vida y de como nos posicionamos como ser humano en nuestro entorno jugando con la naturaleza y el presente como tal.

Fina Miralles, Translaciones. Hierba flotando en el mar. Premià de Mar 1973/2020, fotografia. Colección MACBA. Donación artista
‘Mirar el sol’, de Fina Miralles. Serie Relacions, “Relacions del cos amb elements naturals en accions quotidianes”, Sabadell, 1975. Foto: Carlos Raurich.

REFERENTES VISUALES:

He realizado un mapa conceptual más extenso que el anterior con finalidad de ordenar ideas y visualizar lo que más me interesa, lo que me influye y así ver como interactúan situaciones, cosas y conceptos. De este modo relacionar los referentes con los elementos del mapa.

Es una red creada desde una perspectiva del mundo físico, todas estas cosa que nos envuelven, es la observación, la simplicidad de la cotidianidad y la importancia del cuerpo y de la identidad de la persona. En la que no incluye de una manera directa el mundo espiritual (en la constelación).

El sonido y el ruido están presentes y se encuentran representados en cuadrados de color amarillo y en medio una palabra, como por ejemplo el grifo. Con el sonido que hace un grifo al abrirse, se escucha el agua caer, está interconectado con los momentos de limpieza, de necesidad e otros. Es un sonido muy recurrido durante el día (y más ahora que ha aumentado el nivel de higiene personal, por el covid). A parte es un gran elemento que necesita el cuerpo humano. Recordando este objeto como el grifo, a las fotografías de acciones cotidianas de Fina Miralles. Otro ejemplo es el vehículo, hace referencia al ruido de los coches, motos, tractores, camiones, que escucho cuando estoy estudiando, cuando trabajo en el estudio, etc. El ruido del vehículo forma parte tanto de la cotidianidad como del contexto cultural coetáneo. De igual forma pasa con el sonido del teléfono móvil, el cual está en constante contacto con el entorno social, las redes sociales y va ligado estrechamente con el ser humano actual. Poniendo en el foco el material, el objeto y así justificar que los objetos hablan por si solos y son claro reflejo en la sociedad en la que vivimos (Rosa olivares).

Daniel Montero habla sobre estas cuestiones, citando la igualdad que establece entre objeto y espacio, y en como estas relaciones son posibles, en la misma forma que pone en cuestión o respuesta sobre que es un objeto o una cosa y así da a pensar en las condiciones de estos objetos, materiales. Los cuales tienen mucha relación con los materiales de la vida humana.

Annika Larsson utiliza estos elementos que conocemos, que vemos día a día. Juega con el sonido y la ausencia del mismo. Y forma un discurso con el deseo y el poder de los seres humanos, representado por personajes como si fuera el material como objetos inanimados. Centrando y poniendo tensión en lo que esta apunto de suceder. Es como si sus vídeos estuvieran en una constante transformación, en el que esta deriva es completamente abstracta y casi estática, de este modo influye en los componentes de la constelación y de la semilla en general.

En realidad todo está interrelacionado, creando una red en la que se enlazan situaciones que engloban lo que podría pasar en una casa, en el lugar de residencia genéricamente. Visualiza lo habitual, las observaciones de los días comunes y las relaciones que se establecen entre sí.

Todo gira en el entorno del hogar, en el que se conecta con lo frecuente, la identidad, el nomadismo y los materiales. En los cuales están en un contexto cotidiano. Una clara referencia es la artista Carla Accardi que reúne estos conceptos aplicándolo al espacio/lugar y dispone de unos intereses por los materiales sencillos y cotidianos representándolo en una estética rudimentaria.

Tracy Rose conecta la identidad con el cuerpo, el género, los estereotipos y la cultura que le envuelve. En la gran mayoría de sus obras utiliza el pelo como indicador de género y raza. En el que coge el elemento del pelo y lo transforma en una cosa, un objeto.

La constelación propone como el individuo moderno interacciona con el espacio, los objetos, los materiales, las situaciones y los hace suyos, los interioriza.

Constelación 1
Constelación 2
Consetelación 3
Constelación 4